Archivo mensual: diciembre 2009

¿Dónde viven los monstruos?

¿Dónde viven los monstruos? Es más, ¿quiénes son los monstruos?, ¿somos nosotros? ¿Sólo los adultos, los zurdos, o, simplemente, los gemelos?

Es difícil hablar de la última película de Spike Jonze, “Donde viven los monstruos“, porque no es una película para niños, ni tampoco marcadamente para adultos. Quizá su público sea sólo el propio Jonze, y aquellos que no se consideran ni adultos ni niños, una generación perdida como la nuestra, la de la posmodernidad.
Si algo hay en Spike Jonze que me gusta es su voluntad por contar, de recuperar las narraciones fantásticas propias de los cuentos de cama, sin sentido, que sólo puedan existir en nuestra mente infantil, pero sencillas. Quizá con “Cómo ser John Malkovich” marcó este ritmo genial de dar rienda suelta a su imaginación. Decía Juan Marsé que él, como escritor, era más un narrador que un intelectual:

“Procura tener una buena historia que contar, y procura contarla bien, es decir, esmerándote en el lenguaje”

Hoy día faltan narradores, ¿se siguen contando cuentos para dormir? y como faltan narradores faltan también buenas historias y buenos guiones.

Jonze recupera el texto de Maurice Sendak en el que nos cuenta la vida de un niño, Max, que no encaja en su sociedad; su madre es una mujer divorciada que intenta reacer su vida, su hermana es una adolescente y a él le gusta pasearse por la casa vestido de conejo, contar cuentos y construirse efímeros paraísos donde leer. Cansado del mundo de los adultos, Max escapa a una misteriosa isla repleta de monstruos peludos de 3 metros cuya sociedad se desmorona por la falta de comprensión y tolerancia.

La película toma la fuerza estética de las imágenes creadas por Sendak (las localizaciones son espectaculares, los monstruos tienen una profusión de detalles impactante) y el pulso narrativo de Jonze, que es eléctrico, aunque impreciso. Hay continuos saltos emocionales, se pasa del golpe dramático más duro a una divertida batalla de bolas, y en ocasiones la historia es complicada de seguir o los giros se resuelven de maneras poco lógicas.

Eso sí, el ojo de Spike Jonze ha sabido recrear a la perfección el mundo de Sendak, el escritor. La cámara te transporta a un mundo onírico pero que también puede ser real y pernicioso, como si toda libertad escondiese su desventaja. En ocasiones me daba la sensación de estar ante la película más “bella” de todo el año.
Toda la película se sustenta sobre el viaje interior y transcendental de Max hacia la madurez, en el que los monstruos simbolizan los miedos y complejos de la infancia. También el egoísmo, la idealización y las fantasías propias de los niños.

A pesar de todo, se hace duro ver esta película, demasiado cruenta y desgarradora. No hay esperanza en el mundo de los monstruos, y en el de los adultos predominan los tonos grises. Además está cargada de imágenes y signos que raramente penetrarán en el cerebro de un niño. Aunque seguro que ellos se quedan con otras cosas de la película

El doblaje es un error, perdón, horror.


Top Jamendo 2009

Entre la música libre que existe en la red podemos encontrar grandes perlas. En este post os presento los 5 mejores albumes de Jamendo en 2009 según mis gustos musicales, dejando de lado también la música instrumental.

Continuar leyendo


La lengua y la ortografía

Por Luis Racero.

La lengua, como sistema de comunicación verbal, podría ser definida como “una de las cosas más maravillosas que existen”, pues, gracias a ella, podemos comunicarnos entre los humanos. Eso sí, una lengua mal escrita no resultará tan maravillosa.

Ahora, con las nuevas tecnologías, es muy frecuente que los usuarios del servicio de mensajes cortos (SMS), la mensajería instantánea (por ejemplo, Windows Live Messenger) o de las redes sociales virtuales (por ejemplo, Tuenti) utilicen abreviaturas para escribir más rápido, cosa que no está mal; ahora bien, ello no supone violar la propia “dignidad de la lengua y de sus palabras”. Con esto último me estoy refiriendo, principalmente, a la forma de escribir que tienen muchos jóvenes actualmente.

Podemos comprobar que pueden verse muchas faltas ortográficas, tales como “benir”, “saver” o “haber (si nos vemos)”, pero, sin duda alguna, la falta más inconcebible que he visto, hasta ahora, ha sido “llo” (el pronombre personal “yo”). ¿Qué podemos pensar al leer dicha palabra así escrita? ¿”Excomulgaría” la Real Academia Española a la persona que ha escrito esa palabra de la lengua española?

Como vemos, es un grave problema que las nuevas generaciones escriban mal, pues en el futuro también necesitaremos periodistas, juristas, escritores y profesores, entre otros, los cuales deben (o deberían) saber escribir perfectamente. En todo caso, la escritura, innata al ser humano, debería ser utilizada correctamente por todos. Por lo tanto, ¿dónde está el fallo? ¿En nuestro sistema educativo? ¿En el mal fomento de la lectura por parte del Estado y de los padres? ¿En las redes sociales? Y, si triste es Continuar leyendo


“El Cosmonauta” y la refundación del capitalismo en el cine

I Concurso de Periodismo Digital de SinFuturo

Por José Ramón Otero Roko. Artículo publicado en CineArte 16 y en la revista electrónica chilena Mabuse.

Me gustaría cruzar la arboleda de nuevo / con la escafandra en la cintura. / Sonreirte una vez / o escuchar el silbido y volver al nicho. / Me gustaría escribirte una carta / y ver cómo la abres, / (sentirlo acaso). Un reloj marca indiferente / el paso de nuestro tiempo.
Poética para Cosmonautas.

“En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos. El Cosmonauta es una historia que habla sobre el recuerdo. Incluso sobre aquellos recuerdos que nunca existieron”. Así se esboza el argumento de “El Cosmonauta” un original proyecto del cine español que en un pocos meses ha conseguido que cientos de internautas se conviertan en productores de cine y que un buen puñado de personalidades de la ciencia y la cultura del siglo XXI estampen su firma apoyando el proyecto.

Sin subvenciones, sin haber producido jamás un sólo largometraje, estrenándose en la producción y dirección de una película, a pesar de que llevan años desempeñando tareas de responsabilidad en el mundo del cine español y realizando sus propios cortometrajes, con un plan de rodaje que incluye localizaciones en el Centro Espacial Gagarin, en Moscú, y en Madrid, con un completo equipo, involucrado al máximo en el proyecto y que cobrará si la película da beneficios  (lo que sería el sueño de cualquier empresario del Siglo XIX), pero motivados por la necesidad de hacer de pioneros en un nuevo modelo de producción que reubique el cine en el contexto de la revolución tecnológica del siglo XXI, donde la gente ha pasado de ser parcelada y segmentada por las campañas promocionales, a convertirse en agentes activos de la promoción de los bienes culturales de los que controlan su distribución y difusión.

Riot Cinema Collective formada por Bruno Teixidor, diseñador gráfico y Director de Arte, Carola Rodriguez, Jefa de Producción y Nicolás Alcalá, guionista y director, tiene un bonito lema: “Para estrellar un coche en una película no hacen falta ni diez mil dólares, ni un choque, ni un coche” lo que explica bien que aquí no se trata de presupuestos millonarios sino de hacer cine usando para ello recursos exclusivamente cinematográficos y no trucos financieros. Sólo hablando de cine, contando el proyecto y la manera de llevarlo a cabo, han conseguido un maremoto en internet. Nacho Vigalondo, nominado al Oscar, J.L. Ruiz de Gopegui, ex-director de la NASA en España, Richard Stallman, fundador del sistema operativo GNU/Linux, Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía, Sergey Volkov y Boris Volynov, ex-cosmonautas rusos, les apoyan. Y los internautas, no sólo a través de sus webs, sino también económicamente. Toda una lección para conectar con el público y ofrecer, realmente, lo que ahora la gente busca para relacionarse con la producción cultural, porque la gente no se ha alejado de la cultura, se ha alejado de su compra-venta.

Continuar leyendo


Mirando el correo electrónico…

Mirando el correo electrónico me encontré con un email (¿se acuerdan de cuando pretendían que los llamasemos “emilios” por ser un nombre “más español”?) enviado por mi amigo Andrés, el cual lleva engrosando las filas del INEM más de un año, y me ha parecido bastante curioso. El mensaje tiene tanta razón que he decidido que merecía ser leído por el mayor número posible de gente.

Vaya dedicado también a aquellos que, como mi amigo Andrés, sufren las consecuencias de especuladores, empresarios carentes de dignidad, politicuchos del tres al cuarto y demás corruptelas, y que como mi amigo están desesperados, sin futuro y sin un duro.

Esto lo escribió un currante indignado… con razones:

Dada la mierda que nos escupe diariamente la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación, un grupo de disidentes hemos elaborado este manifiesto a favor (sí, A FAVOR) de la piratería. Si te mola, pásalo.
Si prefieres creerte las mentiras de la industria, haz con él lo que te salga del arco del triunfo.

De: El currante medio, aplastado por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios DE MIERDA y otros abusos sociales, como la caña de cerveza a 2 putos Euros.

A: Ese músico mediático que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa , forrado de pasta hasta los pendientes. Tiene cojones ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el ejemplo se refiere a Alejandro Sanz, aunque es extensible a todos los membrillos/impresentables que le acompañaban).

Mira, chavalote, Continuar leyendo


Los trabajadores de TUSSAM salen a la calle por el transporte público

En la mañana de ayer, Sevilla estuvo cubierta por un velo de fina llovizna que cesó al comienzo de la tarde, en esa calma que precede a la gran tormenta. El viento se detuvo y el cielo se puso negro como el cordobán. A las seis de la tarde, las nubes comenzaron a descargar agua, primero tímidamente, poco después con fuerza y sin descanso hasta las diez de la noche.

Precisamente a esa hora, a las seis, los trabajadores de TUSSAM, la empresa municipal de transportes de Sevilla, salieron a la calle para reivindicar la condición pública del transporte en la ciudad, después de que el Ayuntamiento haya concedido la explotación de la nueva línea C7, en Triana, a la compañía privada CASAL.

Después de que la manifestación del pasado día 22 se suspendiera por “problemas legales”, según afirman los delegados sindicales, ayer unos 500 trabajadores (un tercio de la plantilla) se concentró junto al hotel NH de la avenida de Diego Martínez Barrio, una de las principales de la ciudad, con el objetivo de llegar hasta las instalaciones de la empresa, en la carretera de Málaga. Por el camino atravesarón las avenidas de San Francisco Javier, Eduardo Dato, Ciudad Jardín y Andalucía.

En un ambiente festivo, sin ánimo de crear incidentes -sólo cortaron un carril, para evitar colapsos de circulación-, los trabajadores avanzaron por las calles gritando consignas para llamar la atención de los ciudadanos que miraban asombrados a la multitud que desafiaba al diluvio. “Ciudadanos de Sevilla, aquí es donde hay que estar, defendiendo la plantilla y las líneas de TUSSAM”, gritaban. A la cabeza de la manifestación, una pancarta rezaba “Por un transporte público de calidad. Por nuestros derechos”.

A la concentración acudieron representantes de los diferentes sindicatos de TUSSAM: CGT, UGT, ASC, SITT y CC.OO. Todos ellos nos atendieron y nos hablaron acerca del problema con la concesión de la línea C7 y las acusaciones del Comité de Empresa de CASAL, que afirma que trabajadores de TUSSAM boicotearon la línea el día de su estreno. Continuar leyendo


Relatos entre iguales: Festival “Mujeres en Dirección” de la Ciudad de Cuenca

I Concurso de Periodismo Digital de SinFuturo

Por José Ramón Otero Roko. Publicado también en  Cambio 16 , Cine Arte 16 y Diagonal.

El devenir creativo que han accionado las mujeres, sobre todo durante el último siglo, alcanzando un estatus a primera vista parecido en las artes, y en el mercado de las artes, al de los hombres, ha proyectado un rechazo en las capas menos informadas de la sociedad ante quienes, a día de hoy, siguen empeñados en visibilizar, con datos en la mano, la condición minorizada de la mujer en los procesos constituyentes, deliberativos y productores de la obra de arte, en este caso fílmica.

En la última década en España, en el siglo presente donde el discurso interesado de los sectores involutivos del cambio social presuponen que la igualdad de derecho aparca la toma en consideración del estado de la igualdad de hechos, sólo un 7% de las películas han sido dirigidas por una mujer, alcanzando a menos de un 4% de los presupuestos de producción. Un 15% ha sido guionizada por mujeres, un 17% producida y la incorporación de nuevas directoras ha retrocedido a casi la mitad en la presente década, de un 17% en los noventa del siglo pasado a sólo un 10% en los últimos años, mientras, paradójicamente, en las facultades del ramo la mayoría del alumnado son mujeres y obtienen mejores notas.

Los datos son para recapacitar. El Instituto de la Mujer presentó hace no mucho el informe “Mujeres y hombres en el cine español. Una investigación empírica”, del que hemos citado algunos de sus resultados, cuya autora es Fátima Arranz, profesora titular del departamento de Sociología de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Complutense, confeccionado a partir de los anuarios del cine y bases de datos del periodo 2000-2006, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) sobre un total de 871 películas, con una conclusión, cuanto más alta es la posición ocupacional, menor es la presencia de mujeres, sorprendentemente en una condición idéntica a la de muchos otros aspectos de la vida, en un mundo, el del cine, al que se le presupone unas costumbres más progresistas y de mayor vanguardia del cambio social que a otros ámbitos profesionales. Los hombres son casi la totalidad en las categorías laborales relacionadas con las funciones directivas, un 84,9%, artísticas, un 85,3%  y técnicas, un 80,1%. Y por el contrario, las mujeres están más presentes en la categoría de profesionales especializados (peluquería, maquillaje y vestuario), un 75,5%. En el grupo de producción (productora delegada, ayudante de dirección) la proporción es 34% de mujeres y 66% de hombres. Continuar leyendo


Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.

Únete a otros 29 seguidores