Archivo de la etiqueta: Música

El gobierno legisla para proteger a las discográficas, yendo en contra de artistas y público

El Gobierno acaba de lanzar un anteproyecto de Ley por la que podrá cerrar terminales P2P, es decir, de descargas gratuitas tipo Emule, Ares o Torrent, para “salvaguardar” la cultura musical, algo totalmente ilógico si tenemos en cuenta el estudio que apareció hace unos días en el diario británico The Times, en el que se dice que en los últimos años, y gracias precisamente a las descargas gratuitas, los artistas han visto mejorado sus ingresos, así como el público recortado sus gastos a costa de los intermediarios, esas empresas discográficas que no sólo le chupan la sangre al público, sino también a los propios artistas dándoles un mísero 10% de lo que producen. Las todopoderosas multinacionales, viendo que se las va a cabar el chollo, han pactado con el gobierno la censura de este tipo de páginas de Internet. Y el gobierno de Zapatero, el caudillo -nunca mejor dicho- de la “libertad”, está a punto de ceder.

En dicho informe elaborado por el Times se dice que, a pesar de la piratería, los músicos británicos ganaron más dinero en 2008 que en 2004. Los ingresos de las discográficas, representados en el gráfico por la línea roja, se han visto reducidos. En cambio, la línea azul, que se refiere a los beneficios que los artistas reciben por concierto, se ha visto fuertemente reforzada, así como el siguiente vector, también de color azul, que hace referencia a las ganancias por derechos de autor, también para los músicos, ha obtenido un importante alza.

La siguiente línea es la de las ganancias de los artistas por discos, que aunque se han visto ligeramente mermadas, quedan ampliamente compensadas por las ganancias anteriormente expuestas. La última, de color marrón, se refiere a los promotores de los conciertos, cuyos beneficios se han visto ligeramente incrementados.

Gracias a las descargas gratuitas, los artistas han visto incrementado la promoción de sus obras, lo que se ha traducido en un amplio incremento de beneficio por conciertos -donde verdaderamente ganan dinero los cantantes, y no a través de la venta de discos- y por derechos de autor, aunque ese beneficio se ha producido a costa de las productoras, simples intermediarias, con un recorte en la venta de discos -ojo, aún así sigue sin ser deficitario el ser productor discográfico-.

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Sexy Podcast 3

Con las apariciones estelares de Bukowski y Trisco.

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He perdido a Shakira

Por Gemma Jordán.

A veces he pensado que los filósofos tienen mucho de visionarios y futurólogos, y la loba de Shakira me lo acaba de confirmar; hace…siete años, tenía un profesor de Filosofía en Bachiller, al que muchos consideraban, como es habitual, un loco. Se llama (porque imagino que seguirá vivo) Juan Tormo.

Pues Juan Tormo, opinó  en aquel momento sobre el disco que acababa de sacar Shakira, el segundo, “Servicio de lavandería”, en el que ya se había teñido, empezaba a ceñirse y contonearse, pero seguía haciendo música bastante buena; al menos para mi gusto. El profesor de Filosofía dijo que Shakira ya se estaba americanizando y erotizando para poder vender más; los alumnos le miramos con la cara que correspondía a esas circunstancias, es decir, “vaya tío exagerao”, pero después de ver el vídeo de “Loba” y escuchar la canción, y repasando la evolución de Shakira desde aquel “Servicio de lavandería”, no puedo decir otra cosa que no sea: Juan Tormo, tenías razón, qué bueno eres.

Tengo un sentimiento de decepción respecto a esta artista bastante profundo, porque su “Dónde están los ladrones” era uno de esos iconos personales sobre la música latinoamericana que a mi más me gusta. Y ha pasado de ser una “locaciegasordomuda” mínimamente roquera, original y prometedora, que se piraba de Madrid y decía que mejor era tener pocas tetas pero piernas fuertes para escalar los Andes, a una “lobadesconocidayrepetida”, evolución que ya se insinuaba en el reggaeton con Alejandro Sanz y en el aburrido (para el oído, que no para la vista) dueto con Beyonce.

Mala mezcla de Madonna, Christina Aguilera, Lady Gaga y la misma Beyonce es lo único que se me viene a la cabeza cuando veo sus últimos trabajos, ¿y por qué?
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MáximaFM o la dilapidación de un buen modelo de empresa de comunicación (II)

Nacimiento y auge (II)

En el primer artículo sobre MáximaFM, dedicado al nacimiento y al auge de esta emisora, recorrimos sus inicios y vimos las líneas generales de su modelo informativo, así como su línea editorial y su parrilla programática. En este segundo artículo veremos otros aspectos derivados de dicho modelo acuñado durante las dos primeras temporadas, durante la consolidación de la emisora como una gran alternativa dentro del panorama musical radiofónico español.

Como ya apuntamos en el primer capítulo, durante sus dos primeras temporadas (marzo de 2002 – junio de 2003) en MáximaFM destacaron tanto la calidad como la variedad en los contenidos. Ello podía comprobarse no sólo en la propia oferta musical, sino también en los programas. Como ejemplo de ello, podemos encontrar los diferentes espacios especializados que ya enumeramos en la anterior entrada.

El ejemplo más flagrante era el del magazine Máxima Deejay, en el que Ricky García dedicaba quince minutos de cada programa -excepto los viernes, que se hacía íntegramente desde Madrid- a conectar con una emisora diferente (Vigo, Barcelona, Sevilla y Santa Cruz de Tenerife), con el fin de que cada día se hablara de la realidad musical de cada uno de los rincones de España.

Esta interacción con las distintas frecuencias no terminaba aquí. Poco a poco fueron celebrándose fiestas patrocinadas por la emisora en distintas ciudades en las cuales ésta se encontraba presente. A menudo, incluso, estos eventos coincidían con fechas señaladas según la ciudad, como Fallas en Valencia o las Fiestas del Pilar en Zaragoza. Del mismo modo, también primó la interacción con los usuarios. En un principio, se puso en marcha en Internet un foro para la comunidad de locutores y oyentes, que luego dio lugar a la  página web y se integró en ésta.

Otra de las iniciativas de la emisora, en una filosofía acorde con la hasta aquí descrita, fue la celebración de su primer aniversario, en abril de 2003. Para ello programó, durante dos semanas, diez sets de una hora de duración, a cargo de los mejores Dj’s del mundo en diversos estilos (House, Techno y Trance), como Laurent Garnier, Carl Cox, Paul van Dyk, Armin van Buuren y Ferry Corsten. Este último ofreció su sesión en directo en una sala barcelonesa, por lo que el evento se convirtió en una propia fiesta patrocinada por la emisora.

Además de todo ello, en poco más de un año se crearon nuevos programas, se editaron dos recopilatorios con la marca de la casa (MáximaFM Compilation y MáximaFM Compilation vol. 2) y la emisora fue galardonada con un Dj Award honorífico por la labor de difusión de la cultura Dance.

[También publicado en Estrellas y Estrellados]


Roquefordcast 7

Tracklist:

  • *** ******* – Got to be free
  • Nicola Conte – A time for spring
  • Basement Jaxx – Broken dreams
  • P.O.S. – Remember
  • The Shanghai Restoration Project – Pace of light
  • Hott 22 – Just friends

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[También publicado en hamijos >> de la música]


Roquefordcast vol. 6

Tracklist:

  • Jon Cutler feat. E-Man – It’s yours (original Distant Music Rmx)
  • E-Smoove – The guitar
  • ATB – Twilight
  • Late Night Alumni – Nothing left to say
  • Psychedelic Research Lab – Tarenah
  • Bebel Gilberto – Aganju (Latin Project Rmx)

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[También publicado en hamijos >> de la música]


Actua la primera orquesta organizada por internet

Aunque muchos piensan que  solo sirve para colgar videos, Youtube ha logrado crear su propia orquesta sinfónica, con el apoyo de numerosas instituciones como la Orquesta Sinfónica de Londres o el Liceu de Barcelona.

Esta curiosa orquesta, que fue formada mediante las votaciones de los usuarios de Youtube, acturá hoy en Carnegie Hall de Nueva York. Estarán dirigidos por Michael Tilson Thomas, reconocido director de la Sinfónica de San Francisco y ganador de un premio Grammy.

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